Los materiales que os presentamos a continuaci\u00f3n ponen en contexto diversas evoluciones hist\u00f3ricas, disciplinas actuales y artistas relevantes del campo de la instalaci\u00f3n audiovisual.<\/p>\n
Aunque trataremos de tener una mirada amplia e integradora, pondremos el \u00e9nfasis en la instalaci\u00f3n audiovisual ejecutada mediante t\u00e9cnicas de creaci\u00f3n digital, centr\u00e1ndonos en las videoinstalaciones.<\/p>\n
A grandes rasgos, dividimos los materiales en tres grandes apartados:<\/p>\n
Aunque esta categorizaci\u00f3n \u2013como todas las categorizaciones\u2013 es arbitraria, nos ayudar\u00e1 a perfilar de forma m\u00e1s o menos ordenada una serie de referentes hist\u00f3ricos, el estado del arte y las t\u00e9cnicas asociadas a cada uno de estos grupos tem\u00e1ticos. M\u00e1s adelante expondremos en detalle una taxonom\u00eda introductoria que nos ayude a identificar las tipolog\u00edas y caracter\u00edsticas de las instalaciones audiovisuales que, como veremos, no podemos definir como un compartimento estanco e inmutable.<\/p>\n
En cualquier caso, es evidente que cuando nos referimos a una instalaci\u00f3n audiovisual<\/strong> nos estamos refiriendo a un formato bien identificable en el que el objeto art\u00edstico deja de estar atrapado dentro de los confines de un marco bidimensional<\/strong> (de una pintura, una fotograf\u00eda o una pantalla) o de los l\u00edmites del objeto escult\u00f3rico, y pasa a formar parte de un discurso espacial, integrado con la arquitectura<\/strong>. Hablamos, pues, de una escenificaci\u00f3n<\/em> de la obra art\u00edstica, en la que el punto de vista del observador u observadora de la obra no es fijo. Esta libertad de itinerancia que a menudo tienen los observadores de la obra es clave en la propia percepci\u00f3n de las obras, pues estas se pueden experimentar desde m\u00faltiples puntos de vista, vinculando espacio y significado.<\/p>\n Recapitulando, pues, en el primer apartado nos centraremos en las videoinstalaciones, a partir de un recorrido hist\u00f3rico que nos llevar\u00e1 desde los inicios del cine hasta las \u00faltimas t\u00e9cnicas de visualizaci\u00f3n de datos mediante gr\u00e1ficos procedurales<\/em>.<\/p>\n En el apartado sobre luz, sonido y cin\u00e9tica veremos c\u00f3mo ha sido la evoluci\u00f3n de la relaci\u00f3n entre el espacio arquitect\u00f3nico y los lenguajes art\u00edsticos vinculados a la escenotecnia, desde los espacios rituales del paleol\u00edtico hasta las escenograf\u00edas oper\u00edsticas o las \u00faltimas instalaciones inmersivas de sonido y luz.<\/p>\n Para finalizar, ofreceremos una serie de recursos en torno a la interactividad que nos ayudar\u00e1n a conocer las posibilidades de integrar t\u00e9cnicas de interacci\u00f3n digital en nuestros trabajos.<\/p>\n Todos los apartados integran casos de estudio en torno a obras reconocidas y relevantes de esta disciplina, as\u00ed como recursos t\u00e9cnicos (glosario de dispositivos, recursos creativos, enlaces a materiales y documentaci\u00f3n en l\u00ednea) e im\u00e1genes o v\u00eddeos que ilustran los distintos conceptos que se presentan.<\/p>\n