{"id":726,"date":"2023-05-09T10:25:56","date_gmt":"2023-05-09T08:25:56","guid":{"rendered":"http:\/\/installacions-audiovisuals.recursos.uoc.edu\/?page_id=726"},"modified":"2023-07-06T09:44:48","modified_gmt":"2023-07-06T07:44:48","slug":"2-2-animacion-experimental-musica-visual-de-fischinger-a-mclaren","status":"publish","type":"page","link":"http:\/\/installacions-audiovisuals.recursos.uoc.edu\/es\/2-2-animacion-experimental-musica-visual-de-fischinger-a-mclaren\/","title":{"rendered":"2.2. Animaci\u00f3n experimental: m\u00fasica visual, de Fischinger a McLaren"},"content":{"rendered":"<p>En los inicios del siglo <span class=\"roman\">xx<\/span>, con la emergencia de las nuevas t\u00e9cnicas cinematogr\u00e1ficas, un conjunto de artistas visuales, muchos de ellos provenientes de la pintura, abrazaron el cine como soporte para su investigaci\u00f3n art\u00edstica. Ve\u00edan en el cine la herramienta perfecta para <strong>integrar la dimensi\u00f3n del tiempo y del movimiento en su obra<\/strong>, y fueron influenciados por movimientos art\u00edsticos como el dada\u00edsmo, el futurismo y el constructivismo.<\/p>\n<p>Este conjunto de artistas experiment\u00f3 con t\u00e9cnicas como la superposici\u00f3n, la distorsi\u00f3n y la manipulaci\u00f3n de la imagen en movimiento para crear pel\u00edculas que desafiaban las normas tradicionales de narraci\u00f3n y estructura, y que en gran medida adoptaban los formatos y las t\u00e9cnicas de la animaci\u00f3n fotograma-a-fotograma. Muchos de ellos tambi\u00e9n exploraron la estrecha relaci\u00f3n entre la imagen y la m\u00fasica, y crearon pel\u00edculas que podr\u00edan considerarse <strong>m\u00fasica visual o <em>visual music<\/em><\/strong>, ya que la imagen y el sonido se convert\u00edan en una sola entidad.<div class=\"featured featured-blue\"><\/p>\n<h3>Oskar Fischinger<\/h3>\n<p>Uno de los artistas destacados de esta corriente fue el alem\u00e1n-estadounidense <a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Oskar_Fischinger\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Oscar Fischinger<\/a> (1900-1967), animador abstracto y realizador de pel\u00edculas. Es conocido por sus pel\u00edculas abstractas experimentales y por su uso innovador de las t\u00e9cnicas de animaci\u00f3n. Las pel\u00edculas de Fischinger se hicieron durante las d\u00e9cadas de 1920 y 1930, y sol\u00edan incluir formas geom\u00e9tricas abstractas y patrones que se mov\u00edan y cambiaban al ritmo de la m\u00fasica. Se considera un pionero importante en el desarrollo de la animaci\u00f3n abstracta y la pel\u00edcula experimental. El trabajo de Fischinger ha tenido influencia en muchos artistas y realizadores, y sus pel\u00edculas siguen siendo muy proyectadas y admiradas hoy en d\u00eda.<\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" title=\"An Optical Poem, 1938, Oskar Fischinger\" width=\"640\" height=\"480\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/FcHsysPGSt0?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<div class=\"tablefooter\"><p>Video 3. Oskar Fischinger. <em>An Optical Poem<\/em> (1938)<br \/>\nFuente: <a href=\"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=FcHsysPGSt0&amp;ab_channel=lilacwine85\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=FcHsysPGSt0&amp;ab_channel=lilacwine85<\/a><\/p>\n<\/div>\n<p>\n<\/div><\/p>\n<div class=\"featured featured-blue\"><\/p>\n<h3>Mary Ellen Bute<\/h3>\n<p>Una animadora y realizadora de pel\u00edculas estadounidense conocida por sus pel\u00edculas abstractas experimentales de los a\u00f1os treinta y cuarenta fue Mary Ellen Bute (1906-1983). Fue una de las primeras mujeres en dirigir pel\u00edculas de animaci\u00f3n abstracta y tambi\u00e9n una de las primeras en utilizar t\u00e9cnicas de animaci\u00f3n con sincronizaci\u00f3n de sonido. Bute es considerada una pionera importante en la animaci\u00f3n abstracta y la pel\u00edcula experimental, y su trabajo ha tenido una gran influencia en muchos artistas posteriores.<\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" title=\"Mathematical Beauty: Visual Music by Mary Ellen Bute\" width=\"640\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/eoix2qjFgDo?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<div class=\"tablefooter\"><p>Video 4. <em>Mathematical Beauty: Visual Music by Mary Ellen Bute<br \/>\n<\/em>Fuente: <a href=\"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=eoix2qjFgDo&amp;ab_channel=IUCinema\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=eoix2qjFgDo&amp;ab_channel=IUCinema<\/a><\/p>\n<\/div>\n<p>\n<\/div>\n<div class=\"featured featured-blue\"><\/p>\n<h3>Norman McLaren<\/h3>\n<p>Un animador, director y productor escoc\u00e9s-canadiense conocido por su trabajo pionero en la animaci\u00f3n experimental fue Norman McLaren (1914-1987). Las pel\u00edculas de McLaren son conocidas por su uso de t\u00e9cnicas poco convencionales, como dibujar directamente en pel\u00edcula, as\u00ed como por su uso innovador del sonido y la m\u00fasica. Trabaj\u00f3 para la National Film Board of Canada durante muchos a\u00f1os, y sus pel\u00edculas han ganado muchos premios y han sido ampliamente proyectadas y admiradas. McLaren es considerado una de las figuras m\u00e1s importantes de la historia de la animaci\u00f3n y su trabajo sigue influyendo en los animadores y realizadores de hoy en d\u00eda.<\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" title=\"Canon\" width=\"640\" height=\"480\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/lxNhUswEO7c?list=PLHerjfWGX0CUzNtp0Ex5sl2jsGUj_7fyz\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<div class=\"tablefooter\"><p>Video 5. Norman McLaren. <em>Canon<\/em> (1964)<br \/>\nFuente: <a href=\"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=lxNhUswEO7c&amp;list=PLHerjfWGX0CUzNtp0Ex5sl2jsGUj_7fyz&amp;index=9&amp;ab_channel=NFB\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=lxNhUswEO7c&amp;list=PLHerjfWGX0CUzNtp0Ex5sl2jsGUj_7fyz&amp;index=9&amp;ab_channel=NFB<\/a><\/p>\n<\/div>\n<p>\n<\/div>\n<div class=\"featured featured-blue\"><\/p>\n<h3>John Whitney<\/h3>\n<p>Un animador, m\u00fasico y artista visual estadounidense conocido por su trabajo pionero en la animaci\u00f3n y la sincronizaci\u00f3n de sonido fue John Whitney (1917-1995). Fue uno de los primeros en utilizar ordenadores para la animaci\u00f3n y la generaci\u00f3n de gr\u00e1ficos, y fue un precursor en el uso de estas tecnolog\u00edas digitales para la creaci\u00f3n de efectos visuales para pel\u00edculas y televisi\u00f3n. Whitney es considerado una figura importante en la historia de la animaci\u00f3n, y su obra ha tenido una gran influencia en muchos artistas posteriores. Una de las pel\u00edculas m\u00e1s conocidas en las que Whitney utiliz\u00f3 efectos visuales computacionales es <em>2001: A Space Odyssey<\/em>, dirigida por Stanley Kubrick y estrenada en 1968. Whitney colabor\u00f3 con Kubrick en la creaci\u00f3n de algunos de los efectos visuales m\u00e1s ic\u00f3nicos de la pel\u00edcula.<\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" title=\"John Whitney -  Experiments in motion graphics 1968 - Generative graphics\" width=\"640\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/jIv-EcX9tUs?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<div class=\"tablefooter\"><p>Video 6. John Whitney. <em>Experiments in motion graphics<\/em> (1968)<br \/>\nFuente: <a href=\"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=jIv-EcX9tUs&amp;ab_channel=leuchtspurmedien\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=jIv-EcX9tUs&amp;ab_channel=leuchtspurmedien<\/a><\/p>\n<\/div>\n<p>\n<\/div>\n<p>Este tipo de exploraci\u00f3n de la imaginer\u00eda de animaci\u00f3n abstracta, fuertemente vinculada y en sincron\u00eda con la m\u00fasica, ha continuado m\u00e1s all\u00e1 de los primeros experimentos del siglo xx, y a d\u00eda de hoy sigue dando frutos bastante interesantes. En este sentido, destacamos el trabajo realizado por <strong>Alex Rutterford<\/strong> en el a\u00f1o 2002 en el videoclip <strong><em>Gantz Graf<\/em><\/strong>, del d\u00fao de m\u00fasica electr\u00f3nica Autechre. Aunque hace m\u00e1s de veinte a\u00f1os de su publicaci\u00f3n, esta obra sigue siendo una referencia ineludible para los artistas que, actualmente, trabajan con imagen de s\u00edntesis y sincron\u00eda audiovisual con m\u00fasica electr\u00f3nica.<\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" title=\"Autechre - Gantz Graf (Official Music Video) 1080p HD\" width=\"640\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/ev3vENli7wQ?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<div class=\"tablefooter\"><p>Video 7. Alex Rutterford. <em>Gantz Graf <\/em>(2002)<br \/>\nFuente: <a href=\"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=ev3vENli7wQ\">https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=ev3vENli7wQ<\/a><\/p>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>En los inicios del siglo , con la emergencia de las nuevas t\u00e9cnicas cinematogr\u00e1ficas, un conjunto de artistas visuales, muchos de ellos provenientes de la pintura, abrazaron el cine como soporte para su investigaci\u00f3n art\u00edstica. 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