{"id":748,"date":"2023-05-09T10:54:08","date_gmt":"2023-05-09T08:54:08","guid":{"rendered":"http:\/\/installacions-audiovisuals.recursos.uoc.edu\/?page_id=748"},"modified":"2023-07-12T10:44:14","modified_gmt":"2023-07-12T08:44:14","slug":"2-5-mapping-o-el-abandono-de-los-marcos-cuadrados","status":"publish","type":"page","link":"http:\/\/installacions-audiovisuals.recursos.uoc.edu\/es\/2-5-mapping-o-el-abandono-de-los-marcos-cuadrados\/","title":{"rendered":"2.5. Mapping<\/em>, o el abandono de los marcos cuadrados"},"content":{"rendered":"

En el a\u00f1o 2006, el artista espa\u00f1ol Pablo Valbuena<\/strong><\/a> acu\u00f1\u00f3 el t\u00e9rmino augmented sculpture<\/em><\/a> para definir una serie de instalaciones visuales realizadas por \u00e9l.<\/p>\n

Su trabajo cre\u00f3 asombro al comprobar los resultados est\u00e9ticos de su instalaci\u00f3n y descubrir las posibilidades que la t\u00e9cnica de Valbuena permit\u00eda, al adaptar con precisi\u00f3n contenidos de video a objetos volum\u00e9tricos. Est\u00e1bamos ante una incipiente muestra de lo que m\u00e1s tarde hemos conocido como mapping<\/em><\/strong>.<\/p>\n

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Figura 3. Pablo Valbuena. Augmented Sculpture<\/em> (2006)\u00a0
Fuente: http:\/\/www.pablovalbuena.com<\/a><\/figcaption><\/figure>\n

Seg\u00fan las palabras que recogemos de su web, este tipo de instalaciones fueron descritas por Pablo Valbuena de la siguiente forma:<\/p>\n

\u00abEstas obras se centran en la cualidad temporal del espacio<\/strong>, investigando el espacio-tiempo no solo como entorno tridimensional<\/strong>, sino como espacio en transformaci\u00f3n<\/strong>. Para ello se producen dos capas<\/strong> que exploran diferentes aspectos de la realidad espaciotemporal<\/strong>. Por un lado, la capa f\u00edsica<\/strong>, que controla el espacio real y conforma la base volum\u00e9trica que sirve de soporte para el siguiente nivel<\/strong>. El segundo nivel es una capa virtual proyectada<\/strong> que permite controlar la transformaci\u00f3n y secuencialidad del espacio-tiempo. La superposici\u00f3n de ambos niveles<\/strong> da la impresi\u00f3n de una geometr\u00eda f\u00edsica susceptible de ser transformada<\/strong>. La superposici\u00f3n<\/strong> produce un espacio tridimensional aumentado<\/strong> por una capa transformable que puede controlarse.\u00bb<\/p><\/blockquote>\n

Estas palabras de Valbuena implican las primeras reflexiones sobre el video mapping<\/em>, condensando la idea b\u00e1sica de esta t\u00e9cnica, sus especificidades definitorias \u2013que la diferencian de otras disciplinas de la creaci\u00f3n audiovisual contempor\u00e1nea\u2013 y sus implicaciones te\u00f3ricas. Valbuena habla de geometr\u00eda f\u00edsica susceptible <\/strong>de ser transformada <\/strong>mediante la superposici\u00f3n<\/strong> de dos capas, <\/strong>la capa f\u00edsica <\/strong>que conforma la base volum\u00e9trica que sirve de soporte para el siguiente nivel, <\/strong>la capa virtual proyectada <\/strong>y el espacio tridimensional aumentado <\/strong>que produce esta superposici\u00f3n. <\/strong>Su trabajo trata de reflexionar sobre la cualidad temporal del espacio <\/strong>como entorno tridimensional <\/strong>y espacio en transformaci\u00f3n<\/strong>, explorando a trav\u00e9s de distintas capas <\/strong>diferentes aspectos de la realidad espaciotemporal<\/strong>.<\/p>\n

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Figura 4. Pablo Valbuena. Augmented Sculpture<\/em> (2006)
Fuente: http:\/\/www.pablovalbuena.com<\/a><\/figcaption><\/figure>\n

En un art\u00edculo publicado por el diario ABC<\/em>, del 8 de septiembre de 2010 y titulado \u00abLo virtual puede ser muy real<\/strong><\/a>\u00bb, se recogen una serie de reflexiones realizadas por Valbuena sobre su trabajo.<\/p>\n

\u00abEl primer enfoque de las Esculturas Aumentadas era incidir en la temporalidad de lo espacial. Adem\u00e1s, hay que tener en cuenta que el tiempo tambi\u00e9n es subjetivo. A trav\u00e9s de la luz<\/strong> y de la sugesti\u00f3n<\/strong> de determinados ambientes<\/strong> se pueden crear espacios temporales<\/strong>. Creo que una parte importante de lo que hago est\u00e1 directamente vinculada al cine<\/strong> y la imagen en movimiento<\/strong>. Sin embargo, rompo con el concepto de pantalla como ventana hacia otra realidad<\/strong>. Esta se genera ah\u00ed mismo.<\/p>\n

Y este juego de superposiciones<\/strong> tiene que ver con la arquitectura<\/strong> pero tambi\u00e9n con el dibujo<\/strong>. La diferencia es que el soporte deja de ser el papel y pasa a ser el objeto que se representa<\/strong>. En Matadero alud\u00eda de forma directa a la idea de trampantojo<\/strong>. Lo que ha venido despu\u00e9s son conceptos mucho m\u00e1s destilados, sencillos y contenidos.\u00bb<\/p><\/blockquote>\n

Valbuena nos aporta una serie de conceptos e ideas clave para entender el fen\u00f3meno del mapping<\/em>: habla de luz y sugesti\u00f3n, de juego de superposiciones, trampantojo, arquitectura y dibujo; habla de cine e imagen en movimiento, y habla de c\u00f3mo, al proyectar sobre una \u00abbase volum\u00e9trica que sirve de soporte<\/strong>\u00bb para la \u00abcapa virtual proyectada<\/strong>\u00bb, el \u00absoporte deja de ser el papel para pasar a ser el propio objeto representado<\/strong>\u00bb y \u00abrompe con el concepto de pantalla como ventana a otra realidad<\/strong>\u00bb.<\/p>\n

Siguiendo con sus palabras, \u00abeste juego de superposiciones tiene que ver con la arquitectura pero tambi\u00e9n con el dibujo\u00bb. El mapping<\/em> pretende traspasar una realidad f\u00edsica tridimensional a un soporte objetivamente bidimensional, mediante la virtualidad<\/em> del objeto que se representa en un plano virtual. Puede que en esto sea en lo que el mapping<\/em> encuentra su parecido con la arquitectura y el dibujo, pero la diferencia es que, como bien apunta Pablo Valbuena, \u00abel soporte deja de ser el papel y pasa a ser el objeto que se representa\u00bb. El soporte pasa a ser el objeto que se representa y el contenido que se proyecta sobre el objeto es el mismo objeto representado, o la virtualidad<\/em> de este objeto. En c\u00f3mo se obtiene esta virtualidad<\/em> se encuentra la analog\u00eda con el dibujo, y en c\u00f3mo incide esta virtualidad<\/em> sobre el objeto que sirve de soporte, con la arquitectura.<\/p>\n

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Figura 5. 1024 Architecture. Perspective Lyrique<\/em>. A voice-interactive video mapping, Par\u00eds (2010)
Fuente: https:\/\/www.1024architecture.net\/?portfolio=perspective-lyrique<\/a><\/figcaption><\/figure>\n

En el primer episodio de su serie documental The History of a Film, an Odyssey<\/em>, en el minuto 15, Mark Cousins nos habla de la primera proyecci\u00f3n de cine realizada por los hermanos Lumi\u00e8re, de c\u00f3mo los espectadores se excitaron ante la novedad de la proyecci\u00f3n de la imagen en movimiento de un tren que se acercaba a la c\u00e1mara. Con un cambio de plano que nos muestra un fragmento de la grabaci\u00f3n de un video mapping <\/em>sobre la fachada de un edificio de la ciudad de Lyon, Cousins compara estas dos proyecciones, comentando el hecho de que, cien a\u00f1os despu\u00e9s de la proyecci\u00f3n de los Lumi\u00e8re, la luz proyectada produce sorpresa sobre la percepci\u00f3n del espectador, incluyendo de esta forma el mapping<\/em> en su particular historia del cine.<\/p>\n