{"id":868,"date":"2023-05-09T12:57:18","date_gmt":"2023-05-09T10:57:18","guid":{"rendered":"http:\/\/installacions-audiovisuals.recursos.uoc.edu\/?page_id=868"},"modified":"2023-07-12T11:10:12","modified_gmt":"2023-07-12T09:10:12","slug":"3-9-espacios-figitales","status":"publish","type":"page","link":"http:\/\/installacions-audiovisuals.recursos.uoc.edu\/es\/3-9-espacios-figitales\/","title":{"rendered":"3.9. Espacios <em>figitales<\/em>"},"content":{"rendered":"<p>Hemos dejado para el final la categor\u00eda m\u00e1s amplia y la que mejor engloba al grueso de artistas que a d\u00eda de hoy trabajan en el terreno de la instalaci\u00f3n audiovisual. A pesar de tratarse de un grupo heterog\u00e9neo de artistas y t\u00e9cnicas, podemos englobar todas estas obras dentro de la categor\u00eda <strong><em>figital<\/em> (f\u00edsico + digital)<\/strong>, pues operan en este territorio h\u00edbrido en el que <strong>la tecnolog\u00eda digital coloniza y transforma el espacio f\u00edsico, convirtiendo las obras en experiencias de realidad mixta<\/strong>.<\/p>\n<div class=\"featured featured-blue\"><\/p>\n<h3>United Visual Artists (UVA)<\/h3>\n<p>Estudio de arte y dise\u00f1o brit\u00e1nico que fue fundado en 2003 por Matt Clark y Chris Bird. El estudio es conocido por el hecho de crear instalaciones inmersivas e interactivas que mezclan arte, dise\u00f1o y tecnolog\u00eda. UVA ha trabajado con una gran variedad de clientes, incluyendo museos, galer\u00edas e instituciones culturales, as\u00ed como marcas comerciales. Algunas de las obras m\u00e1s destacadas del grupo son <em>Vanishing Point<\/em>, una instalaci\u00f3n de luz l\u00e1ser que explora la percepci\u00f3n de los puntos de fuga; <em>Volume,<\/em> una instalaci\u00f3n inmersiva de sonido y luz que se present\u00f3 en el Victoria and Albert Museum de Londres, o la escenograf\u00eda de la gira de 2013 de Massive Attack, la banda de trip-hop de Bristol.<\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" title=\"Vanishing Point\" src=\"https:\/\/player.vimeo.com\/video\/74308529?dnt=1&amp;app_id=122963\" width=\"640\" height=\"360\" frameborder=\"0\" allow=\"autoplay; fullscreen; picture-in-picture\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<div class=\"tablefooter\"><p>Video 57. UVA. <em>Vanishing Point <\/em>(2019)<br \/>\nFuente: <a href=\"https:\/\/vimeo.com\/74308529\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">https:\/\/vimeo.com\/74308529<\/a><\/p>\n<\/div>\n<p>Para m\u00e1s informaci\u00f3n:<br \/>\n<a href=\"https:\/\/www.uva.co.uk\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">https:\/\/www.uva.co.uk\/<\/a><\/p>\n<p>\n<\/div>\n<div class=\"featured featured-blue\"><\/p>\n<h3>TeamLab<\/h3>\n<p>Colectivo de arte japon\u00e9s que se fund\u00f3 en 2001. El grupo es conocido porque crea instalaciones inmersivas e interactivas que utilizan tecnolog\u00eda digital y elementos multimedia para borrar los l\u00edmites entre el arte y el espectador. Las obras de TeamLab suelen abordarse desde una orientaci\u00f3n pop, y exploran temas como la naturaleza, el medioambiente y la relaci\u00f3n entre los seres humanos y el mundo que los rodea.<\/p>\n<figure id=\"attachment_442\" aria-describedby=\"caption-attachment-442\" style=\"width: 800px\" class=\"wp-caption alignnone\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" class=\"size-full wp-image-442\" src=\"\/wp-content\/uploads\/2023\/05\/PID_00294056_3_42_1.jpeg\" alt=\"\" width=\"800\" height=\"533\" srcset=\"\/wp-content\/uploads\/2023\/05\/PID_00294056_3_42_1.jpeg 800w, \/wp-content\/uploads\/2023\/05\/PID_00294056_3_42_1-300x200.jpeg 300w, \/wp-content\/uploads\/2023\/05\/PID_00294056_3_42_1-768x512.jpeg 768w\" sizes=\"(max-width: 800px) 100vw, 800px\" \/><figcaption id=\"caption-attachment-442\" class=\"wp-caption-text\">Figura 16. TeamLab. <em>Graffiti Nature &#8211; Beating Cave, Red List<\/em> (2022)<br \/>Fuente: <a href=\"https:\/\/www.teamlab.art\/w\/graffiti_nature_beating_cave\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">https:\/\/www.teamlab.art\/w\/graffiti_nature_beating_cave\/<\/a><\/figcaption><\/figure>\n<p>Para m\u00e1s informaci\u00f3n:<br \/>\n<a href=\"https:\/\/www.teamlab.art\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">https:\/\/www.teamlab.art\/<\/a><\/p>\n<p>\n<\/div>\n<div class=\"featured featured-blue\"><\/p>\n<h3>Nonotak<\/h3>\n<p>D\u00fao art\u00edstico formado por la ilustradora francesa Noemi Schipfer y el m\u00fasico y arquitecto japon\u00e9s Takami Nakamoto. Hacen conciertos e instalaciones inmersivas que combinan luz, sonido y espacio para crear experiencias sensoriales \u00fanicas. El arte de Nonotak a menudo juega con los l\u00edmites entre la realidad y la ilusi\u00f3n, y sus instalaciones suelen tener formas geom\u00e9tricas y patrones minimalistas inspirados en la tradici\u00f3n del arte \u00f3ptico.<\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" title=\"NONOTAK - HIGHWAY\" width=\"640\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/ddPRvRluodY?start=22&#038;feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<div class=\"tablefooter\"><p>Video 58. Nonotak. <em>Highway<\/em> (2022)<br \/>\nFuente: <a href=\"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=ddPRvRluodY&amp;t=22s&amp;ab_channel=NonotakStudio\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=ddPRvRluodY&amp;t=22s&amp;ab_channel=NonotakStudio<\/a><\/p>\n<\/div>\n<p>Para m\u00e1s informaci\u00f3n:<br \/>\n<a href=\"https:\/\/www.nonotak.com\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">https:\/\/www.nonotak.com\/<\/a><\/p>\n<p>\n<\/div>\n<div class=\"featured featured-blue\"><\/p>\n<h3>Kurt Hentschlager<\/h3>\n<p>Artista y director conocido por sus instalaciones inmersivas e interactivas que combinan luz, sonido y movimiento. Su trabajo suele centrarse en la experiencia sensorial del espectador y busca crear una sensaci\u00f3n de desorientaci\u00f3n y conciencia alterada, a menudo provocando efectos \u00f3pticos a partir de mecanismos neurol\u00f3gicos. Hentschlager ha expuesto sus obras en galer\u00edas y festivales de todo el mundo, como la Bienal de Venecia, el Whitney Museum of American Art de Nueva York y el ZKM Center for Art and Media de Karlsruhe, Alemania.<\/p>\n<p>Para m\u00e1s informaci\u00f3n:<br \/>\n<a href=\"https:\/\/www.kurthentschlager.com\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">https:\/\/www.kurthentschlager.com\/<\/a><\/p>\n<p>\n<\/div>\n<div class=\"featured featured-blue\"><\/p>\n<h3>Carsten Nicolai<\/h3>\n<p>Conocido con el nombre esc\u00e9nico <strong>Alva Noto<\/strong>, es un artista y m\u00fasico alem\u00e1n que trabaja en los campos de la m\u00fasica electr\u00f3nica, el arte visual y el arte sonoro. Es conocido por su enfoque experimental y esencialista a la m\u00fasica y ha lanzado numerosos \u00e1lbumes con la etiqueta Raster-Noton. La obra de arte visual de Nicolai suele centrarse en la manipulaci\u00f3n de la luz y el sonido, y ha expuesto sus instalaciones y performances en galer\u00edas y museos de todo el mundo. Nicolai ha sido una referencia ineludible para varias generaciones de artistas digitales, influyendo de forma definitiva en la evoluci\u00f3n de la m\u00fasica electr\u00f3nica y el arte digital de los \u00faltimos veinte a\u00f1os.<\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" title=\"LUX: Carsten Nicolai \u2013 unicolor\" width=\"640\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/YmYiuLidjRA?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<div class=\"tablefooter\"><p>Video 59. Entrevista a Carsten Nicolai<br \/>\nFuente: <a href=\"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=YmYiuLidjRA&amp;ab_channel=FACTmagazine\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=YmYiuLidjRA&amp;ab_channel=FACTmagazine<\/a><\/p>\n<\/div>\n<p>Para m\u00e1s informaci\u00f3n:<br \/>\n<a href=\"https:\/\/www.carstennicolai.de\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">https:\/\/www.carstennicolai.de\/<\/a><\/p>\n<p>\n<\/div>\n<div class=\"featured featured-blue\"><\/p>\n<h3>404.zero<\/h3>\n<p>En los \u00faltimos a\u00f1os, el colectivo ruso 404.zero ha causado un gran impacto en la escena del arte digital con sus instalaciones de luz y sonido de gran formato. A trav\u00e9s de un planteamiento <em>brutalista<\/em>, y de un dise\u00f1o sonoro referenciado al <em>noise<\/em> y al <em>drone<\/em>, han creado un lenguaje impactante, convirti\u00e9ndose en uno de los colectivos art\u00edsticos con m\u00e1s proyecci\u00f3n a d\u00eda de hoy.<\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" title=\"404.zero Presents: 3.1\" width=\"640\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/rG9YW8tmE3Y?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<div class=\"tablefooter\"><p>Video 60. 404.zero. <em>3.1 <\/em>(2020)<br \/>\nFuente: <a href=\"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=rG9YW8tmE3Y&amp;ab_channel=FACTmagazine\">https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=rG9YW8tmE3Y&amp;ab_channel=FACTmagazine<\/a><\/p>\n<\/div>\n<p>Para m\u00e1s informaci\u00f3n:<br \/>\n<a href=\"https:\/\/www.instagram.com\/404.zero\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">https:\/\/www.instagram.com\/404.zero\/<\/a><\/p>\n<p>\n<\/div>\n<div class=\"featured featured-blue\"><\/p>\n<p><strong>Playmodes<\/strong><\/p>\n<p>El estudio de investigaci\u00f3n audiovisual Playmodes, que desde Catalu\u00f1a exhibe su trabajo en la escena internacional, se ha especializado en una revisi\u00f3n contempor\u00e1nea de la tradici\u00f3n de la m\u00fasica visual. Playmodes propone instalaciones de gran formato que despliegan un lenguaje audiovisual intricado, que unifica la luz y el sonido por medio de t\u00e9cnicas de sonificaci\u00f3n de la imagen o de visualizaci\u00f3n de la m\u00fasica. Esta exploraci\u00f3n, abordada desde perspectivas diferentes en cada uno de sus trabajos, lo ha llevado a explorar m\u00faltiples formatos \u2013desde la instalaci\u00f3n inmersiva hasta el concierto multimedia\u2013, y a colaborar con cient\u00edficos, int\u00e9rpretes de m\u00fasica cl\u00e1sica o bandas de rock.<\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" title=\"Clash \/ Blend @ Aggregate Festival 2022\" src=\"https:\/\/player.vimeo.com\/video\/760749433?dnt=1&amp;app_id=122963\" width=\"640\" height=\"360\" frameborder=\"0\" allow=\"autoplay; fullscreen; picture-in-picture\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<div class=\"tablefooter\"><p>Video 61. Playmodes. <em>Clash \/ Blend @ Aggregate Festival<\/em> (2022)<br \/>\nFuente: <a href=\"https:\/\/vimeo.com\/760749433\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">https:\/\/vimeo.com\/760749433<\/a><\/p>\n<\/div>\n<p>Para m\u00e1s informaci\u00f3n:<br \/>\n<a href=\"https:\/\/www.playmodes.com\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">https:\/\/www.playmodes.com\/<\/a><\/p>\n<p>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Hemos dejado para el final la categor\u00eda m\u00e1s amplia y la que mejor engloba al grueso de artistas que a d\u00eda de hoy trabajan en el terreno de la instalaci\u00f3n audiovisual. 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