3.4. Desarrollos escénicos durante los siglos XX y XXI
Como hemos visto, el arte de la instalación tiene una fuerte vinculación con la arquitectura y, por extensión, con el diseño de espacios. En este sentido, la disciplina de la escenografía supone una referencia clara a la hora de diseñar espacios instalativos, ya que las estrategias creativas y técnicas se relacionan con ellos de manera considerable.
Así pues, se hace necesario hacer un breve repaso de los hitos de la escenografía teatral a lo largo del siglo xx y el xxi, poniendo el acento en el uso del sonido, la luz y la imagen y en los artistas que –tanto a lo largo del siglo pasado como en el actual– han hecho aportaciones relevantes a esta disciplina.
Edward Gordon Craig
Considerado el padre de la escenografía del siglo xx, Edward Gordon Craig concibió la escenografía como un laboratorio de arquitecturas, biombos, prismas, escalas y segmentos por medio de los cuales conseguía la máxima expresividad con una arquitectura mínima, sumamente simplificada. Inventó el término escenario espacial en contraposición al teatro ilusionista de los siglos anteriores, en los que predominaba el texto dramatúrgico.
Su obra está abierta, libre de interpretación, llena de sugerencias. Solo con la incorporación de los elementos visuales y auditivos una obra escrita puede adquirir el teatro en todo su sentido. Sus ideas han dejado un legado muy importante para la práctica teatral contemporánea. De entre ellas destaca el uso de los elementos escénicos en el montaje (escenografía, vestuario, iluminación, etc.), de manera que trasciendan la realidad. La influencia de Gordon Craig ha sido considerable en la concepción general del arte del teatro y en el campo de la escena. Craig enseñó a los escenógrafos a rechazar la imitación naturalista, a fundar su trabajo sobre los poderes de la sugerencia y a dejarse llevar por la propia imaginación para despertar la del espectador.
Para más información:
https://en.wikipedia.org/wiki/Edward_Gordon_Craig
Josef Svoboda
Sin duda, uno de los creadores de la escena teatral y operística más trascendentes del siglo xx es Josef Svoboda. La luz, su proyección sobre el volumen y la textura, la mezcla del efecto real y simulado, pero, sobre todo, la constante experimentación lo convirtieron en el artesano de la escena más innovador del siglo xx. Su marca de identidad se reconocía, esencialmente, por su uso de la iluminación. Defensor de la dramaturgia de la luz, era esta la que creaba la atmósfera dramática para cada representación. Aunque sus creaciones utilizaban el volumen, tanto abstracto como con puntos de partida figurativos, la presencia de la iluminación determinaba la expresividad de cada escena.
Para más información:
https://monoskop.org/Josef_Svoboda
Es Devlin
Una diseñadora contemporánea de vestuario, escenografías e instalaciones fue Es Devlin, es conocida por su trabajo con artistas como Kanye West, Lady Gaga, Take That y The Pet Shop Boys, y con directores de teatro y ópera, como Sam Mendes y Mark Morris. El trabajo de Devlin suele ser muy tecnológico y utiliza elementos como pantallas LED y proyecciones de vídeo para crear escenografías espectaculares e inmersivas. También trabaja con materiales como el metal, el plástico, el vidrio y la tela para crear sus obras. En general, Devlin tiene una gran habilidad a la hora de combinar diferentes técnicas y materiales para crear escenografías que son ricas tanto visual como conceptualmente.
Para más información:
https://esdevlin.com/
