2.1. Introducción: del videoarte al mapping
La innovación, junto con el desarrollo científico y el tecnológico, ha sido el motor de la aparición del cinematógrafo y su posterior desarrollo y evolución. Desde su nacimiento, mucho han evolucionado la imagen en movimiento y la tecnología que la hace posible, dando como resultado una gran cantidad de géneros cinematográficos, muchos de ellos basados en la experimentación audiovisual y en la búsqueda de nuevos formatos o lenguajes. Como veremos más adelante, muchos creadores han apostado por géneros experimentales y por la hibridación de la imagen con otras disciplinas artísticas en un proceso que, según Román Gubern, va «del bisonte a la realidad virtual».
George Méliès, Segundo de Chomón, Val del Omar, Abel Gance, Dziga Vértov, Eisenstein, Oskar Fischinger, Norman McLaren, Mary Ellen Bute, los hermanos Whitney o Steina Vasulka son solo algunos nombres propios en la historia de la innovación en el cine.
Si bien la materia prima de estos experimentos fílmicos era la película fotoquímica, la aparición de la imagen electrónica (video) y la incorporación de las computadoras en la creación de gráficos e imágenes de síntesis abren una ventana de oportunidades para el desarrollo experimental de nuevas disciplinas. En 1967, Sony pone a la venta el primer sistema de video portátil, el Portapak, que supone todo un hito en la aparición del género del videoarte, con artistas como Wolf Vostell, Stan Vanderbeek, Nam June Paik, Bill Viola, Steina y Woody Vasulka o Marina Abramović a la cabeza. Herederos del arte dadaísta y conceptual, muchos de ellos influenciados por el concepto performativo de artistas sonoros de vanguardia, como John Cage, utilizan el cine experimental en soporte electrónico y la experimentación con sintetizadores de video o las primeras computadoras capaces de generar gráficos en happenings y performances como medio de expresión para criticar las convenciones sociales de la cultura norteamericana, como las actuaciones del grupo de guerrilla comunicacional Ant Farm y su performance Media Burn.
Fuente: Wikimedia Commons, the free media repository. https://en.wikipedia.org/wiki/Portapak#/media/File:Sony_AV-3400_Porta_Pak_Camera.jpg
El concepto de cine expandido fue acuñado por el artista Stan Vanderbeek, pero fue Gene Youngblood, en su ensayo de 1970 Expanded Cinema, quien en esta obra pionera realizó una de las primeras aproximaciones teóricas sobre el video, la imagen electrónica o la imagen sintética generada por computadora como disciplinas artísticas. En su ensayo, dividido en siete capítulos, Youngblood utiliza dicho término para hablar de cine sinestésico, cine cibernético, computer films, intermedia o cine holográfico.
La obra del artista Anthony McCall ejemplifica mucho el concepto de cine expandido.
Anthony McCall
Artista inglés nacido en el año 1946, pionero del cine expandido al combinar disciplinas como el cine, la escultura o el dibujo. Se convirtió en una figura clave de la vanguardia cinematográfica con una serie de películas experimentales que él definió como «películas de luz sólida». Estas películas exploran la naturaleza de la luz, convertidas en instalaciones fílmicas, donde se rompe con la concepción clásica de la proyección de una película, y proyección, espacio y espectador forman parte de la obra.
Para más información:
https://www.tate.org.uk/art/artworks/mccall-line-describing-a-cone-t12031
Ant Farm
Fue un grupo norteamericano de arte de vanguardia y guerrilla de la comunicación fundado en 1968. Dentro de la corriente contracultural norteamericana de la década de los setenta del siglo xx, Ant Farm desarrolló un trabajo colectivo basado en la crítica a las convenciones sociales de la cultura estadounidense a través de acciones performáticas con contenido político.
Fuente: http://proyectoidis.org/ant-farm/
Para más información:
http://proyectoidis.org/ant-farm/
En la década de los setenta, teóricos como Gene Youngblood, con conceptos como el cine expandido o el cine cibernético, empiezan a esbozar lo que será el desarrollo tecnológico y la aparición de nuevas disciplinas artísticas que han evolucionado hasta nuestros días. La electrónica de consumo, la informática y la democratización de los medios técnicos de producción audiovisual han propiciado la aparición de disciplinas que, como el videoarte, la videoinstalación, la videodanza, el motion graphics, los gráficos generados por computadora, el arte multimedia, el vjing, el mapping o la visualización de datos, pueden entenderse bajo conceptos como el cine expandido, el cine cibernético, el cine sinestésico o el computer art.
Si bien la irrupción de la imagen electrónica supuso la aparición de distintas corrientes artísticas relacionadas con ella, es el uso de computadoras lo que marcará el desarrollo y la evolución de la creación visual y sonora desde finales del siglo xx.
En 1959, John Whitney implementa gráficos generados por computadora, por primera vez en la historia del cine, en los títulos de crédito diseñados por Saul Bass para la película Vértigo, de Alfred Hitchcock. Cuatro años más tarde, en 1963, Ivan Sutherland crea Sketchpad, la primera computadora en utilizar un lápiz óptico, siendo pionero en la interacción hombre-máquina.
La tecnología y los gráficos generados por computadora han evolucionado mucho desde la fecha de estos dos ejemplos tempranos, sobre todo en dos aspectos determinantes: el aumento de la potencia en el procesamiento de gráficos y la interacción hombre-máquina, dos aspectos que han propiciado la revolución actual en el campo de la creación audiovisual en tiempo real y de las instalaciones audiovisuales. De los inicios de la imagen electrónica y el videoarte al mapping, en un proceso de evolución continua en el que los algoritmos de deep learning y machine learning y las redes neuronales supondrán un nuevo paradigma.
