3.5. La investigación sonora a finales del siglo XX
A finales del siglo xx, la investigación musical y sonora experimentó un gran desarrollo gracias a la aparición de las nuevas tecnologías para la generación electrónica de sonidos y a la influencia del arte conceptual. Así, muchos artistas comenzaron a utilizar músicas y sonidos abstractos para crear instalaciones artísticas y espectáculos escénicos.
Iannis Xenakis
Uno de los artistas más destacados de la investigación musical y sonora de la década de los sesenta fue Iannis Xenakis, un compositor y arquitecto griego que trabajó en la creación de sonidos abstractos utilizando las matemáticas y las técnicas informáticas. Una de sus obras más celebradas es el Pabellón Philips, un espacio arquitectónico que creó para la Exposición Universal de París de 1958, durante el período en el que Xenakis trabajó en el estudio de arquitectura de Le Corbusier.
Dentro del Pabellón Philips, concebido como un espacio para la experiencia inmersiva del sonido y la luz, Edgard Varèse –compositor francés pionero en el uso de la música electrónica– estrenó su obra Poème électronique, una instalación sonora creada específicamente para este espacio arquitectónico, la cual fue considerada una de las primeras instalaciones artísticas de luz y sonido de la era moderna.
Más allá del Pabellón Philips, Iannis Xenakis fue un verdadero pionero en la creación de instalaciones inmersivas de luz y sonido. Tanto es así que un conjunto de obras suyas –los politopos–, desplegaban una serie de artefactos lumínicos y de difusión sonora multicanal que se han convertido en un referente ineludible en la historia de las instalaciones audiovisuales inmersivas. En el Polytope de Cluny (París, 1971), por ejemplo, Xenakis despliega una instalación formada por 600 flashes y 3 láseres, en perfecta sincronía con una banda sonora electrónica compuesta por él mismo. Pionero en el uso de la informática para el control computarizado de todos estos elementos, en sus sucesivos politopos (Mycenes, Beaubourg…) Xenakis profundizará en las estrechas relaciones entre luz, sonido y arquitectura.
Fuente: https://www.iannis-xenakis.org/en/polytope-de-cluny/
Karlheinz Stockhausen
Otro artista importante de la investigación musical y sonora de la década de los sesenta fue Karlheinz Stockhausen, un compositor alemán que trabajó en la creación de músicas abstractas utilizando técnicas de síntesis de sonido. Stockhausen fue uno de los pioneros en el uso de la música electrónica, y creó una serie de piezas musicales que exploraban las posibilidades de las nuevas tecnologías sonoras, como el sintetizador o la cinta electrónica.
Daphne Oram
Compositora, música e inventora británica que vivió a finales del siglo xx. Daphne Oram es considerada una de las figuras más importantes en el desarrollo de la música electrónica y el arte sonoro, ya que fue la primera persona en utilizar un sintetizador analógico en Gran Bretaña.
Oram comenzó su carrera musical en los años cincuenta como compositora para la BBC. Más tarde, se interesó por el desarrollo de la música electrónica y creó el primer sintetizador analógico de Gran Bretaña, llamado Oramics Machine. Esta máquina le permitía crear sonidos y melodías de forma mucho más rápida y precisa que con los métodos tradicionales, ya que podía transformar los trazos que dibujaba en sonidos electrónicos.
John Cage
Compositor estadounidense, también fue uno de los artistas más importantes de la investigación musical y sonora de la década de los sesenta. John Cage fue pionero en el uso de sonidos no convencionales, y creó una serie de piezas musicales que usaban el habla como elemento sonoro. Además, Cage fue uno de los primeros en utilizar la aleatoriedad y los sonidos del mundo cotidiano como elementos musicales. Este uso de la aleatoriedad y las probabilidades –Cage era un gran aficionado a integrar elementos del I-Ching en su obra– encuentra sus ecos en el arte generativo contemporáneo.
Brian Eno
Músico, productor y artista visual británico, y ha sido una de las figuras más influyentes en el desarrollo de la música electrónica ambiental. Brian Eno es conocido por su obra como productor y por sus propias creaciones musicales, así como por su influencia en el mundo del arte sonoro y visual.
Una de las características más destacadas de la música de Brian Eno es el uso de la aleatoriedad como elemento estructural. Eno ha utilizado técnicas aleatorias en sus piezas musicales para componer sonidos y melodías que evolucionaran de forma no predecible. Esta técnica le ha permitido crear obras musicales que se mantienen interesantes y sorprendentes a lo largo del tiempo, ya que cada escucha puede resultar diferente dependiendo de las combinaciones aleatorias que se producen.
De entre las obras de Brian Eno que han hecho uso de la aleatoriedad, algunas de las más conocidas son Discreet Music o Music for Airports. Estas obras son consideradas verdaderas piezas de culto en el mundo de la música electrónica.
Hoy en día, el terreno del arte y la investigación sonora sigue siendo un campo fértil, pues no solo encuentra su aplicación en la creación más experimental, sino que grandes industrias como la del cine apuestan por el I+D en nuevos sistemas de generación y difusión del audio. Instituciones como el IRCAM en París, el ZKM en Karlsruhe, el MTG en Barcelona o la Universidad de Stanford incluyen programas muy potentes enfocados a la investigación en sonido, música y tecnología.
Un ejemplo de artista sonoro contemporáneo que usa el formato de la instalación como lienzo para sus obras es Zimoun.
Zimoun
artista suizo que se dedica a crear instalaciones sonoras y esculturales utilizando materiales como motores, sensores y objetos de la vida cotidiana. Los trabajos de Zimoun se centran en la creación de paisajes sonoros con una estética minimalista y una gran atención al detalle.
Las instalaciones de Zimoun suelen ser obras a gran escala que combinan elementos mecánicos con materiales naturales, como papel, lana o madera. Los motores se mueven de manera sincronizada para crear unos sonidos y movimientos repetitivos que son parte integrante de la obra. Así pues, las instalaciones de Zimoun son una combinación de arte cinético, sonoro y escultural.
Algunas de las obras más conocidas de Zimoun incluyen 217 prepared dc-motors, cotton balls y 51 prepared dc-motores, cardboard boxes, dos instalaciones que consisten en motores y elementos simples, como pelotas de algodón o cajas de cartón, que se mueven de manera sincronizada para crear sonidos y movimientos hipnóticos.
