3.8. Cinética y mecatrónica
El arte cinético es una corriente artística que se caracteriza por el empleo del movimiento y el dinamismo como elementos principales de la obra. Esta corriente tiene sus antecedentes en la obra de artistas como Alexander Calder, que fue uno de los pioneros en el uso del movimiento en el arte. Calder creó una serie de esculturas móviles que se mueven gracias a la presión del aire o a la energía eléctrica, las cuales se convirtieron en unas de sus obras más conocidas.
Panayiotis Vassilakis
Otro referente histórico ineludible del campo del arte cinético es Takis, seudónimo del artista griego Panayiotis Vassilakis. Takis es conocido por su trabajo en el arte cinético y en el arte conceptual, y porque pone un foco especial en el uso de materiales electromagnéticos y en los efectos de la gravedad. Sus obras suelen consistir en esculturas o instalaciones que se mueven o reaccionan a diferentes estímulos, como el movimiento, el sonido o la luz.
Para más información:
https://en.wikipedia.org/wiki/Panayiotis_Vassilakis
Con el tiempo, el arte cinético fue evolucionando y se desarrolló por medio de diferentes corrientes y artistas, como el dadaísmo, el arte óptico (op art) o el arte pobre (arte povera). A partir de los años setenta del siglo xx, el arte cinético se hizo especialmente popular gracias a la aparición del arte digital, que ha permitido a artistas como Daniel Rozin o Collectif Scale crear instalaciones artísticas dinámicas e interactivas utilizando la tecnología, en una nueva vertiente del arte cinético que podríamos llamar arte mecatrónico, pues vincula mecánica y electrónica.
Reuben Margolin
Artista estadounidense conocido por su trabajo con esculturas mecánicas e instalaciones que se mueven. Considerado una figura transicional entre el arte cinético «tradicional» y las nuevas corrientes más tecnológicas, Margolin utiliza materiales como cuerdas, ruedas y motores para crear obras que se mueven de manera orgánica, imitando el movimiento de los animales o la vegetación. Sus obras suelen ser grandes esculturas mecánicas que se mueven lentamente, lo que crea un efecto hipnótico y meditativo para los espectadores.
Para más información:
https://www.reubenmargolin.com/
Daniel Rozin
Artista conocido por haber trabajado en el arte digital y en el arte cinético. Es especialmente conocido por su trabajo con espejos interactivos e instalaciones de arte que usan la reflexión de la luz para crear experiencias inmersivas para los espectadores. Sus espejos incluyen obras como PomPom Mirror, Wooden Mirror y Trash Mirror, las cuales utilizan materiales como perlas de plástico, madera o desechos para crear imágenes dinámicas que se mueven y cambian en función del movimiento de los espectadores. Además de sus instalaciones de espejos, Rozin también ha creado otras obras de arte cinético que hacen uso de tecnologías como la realidad aumentada y los motores para crear movimiento e interacción con los espectadores.
Para más información:
http://www.smoothware.com/danny/
Collectif Scale
Dentro de la nueva hornada de creadores de arte cinético digital, cabe mencionar los últimos trabajos de los franceses Collectif Scale. Sus obras más actuales usan la luz y el movimiento de forma expresiva, y con un nivel de precisión que solo es posible gracias a los algoritmos computacionales. Sus esculturas se han exhibido en museos y festivales de todo el mundo, y han acompañado conciertos de música clásica.
Para más información:
https://www.collectifscale.com/
