3.9. Espacios figitales
Hemos dejado para el final la categoría más amplia y la que mejor engloba al grueso de artistas que a día de hoy trabajan en el terreno de la instalación audiovisual. A pesar de tratarse de un grupo heterogéneo de artistas y técnicas, podemos englobar todas estas obras dentro de la categoría figital (físico + digital), pues operan en este territorio híbrido en el que la tecnología digital coloniza y transforma el espacio físico, convirtiendo las obras en experiencias de realidad mixta.
United Visual Artists (UVA)
Estudio de arte y diseño británico que fue fundado en 2003 por Matt Clark y Chris Bird. El estudio es conocido por el hecho de crear instalaciones inmersivas e interactivas que mezclan arte, diseño y tecnología. UVA ha trabajado con una gran variedad de clientes, incluyendo museos, galerías e instituciones culturales, así como marcas comerciales. Algunas de las obras más destacadas del grupo son Vanishing Point, una instalación de luz láser que explora la percepción de los puntos de fuga; Volume, una instalación inmersiva de sonido y luz que se presentó en el Victoria and Albert Museum de Londres, o la escenografía de la gira de 2013 de Massive Attack, la banda de trip-hop de Bristol.
Para más información:
https://www.uva.co.uk/
TeamLab
Colectivo de arte japonés que se fundó en 2001. El grupo es conocido porque crea instalaciones inmersivas e interactivas que utilizan tecnología digital y elementos multimedia para borrar los límites entre el arte y el espectador. Las obras de TeamLab suelen abordarse desde una orientación pop, y exploran temas como la naturaleza, el medioambiente y la relación entre los seres humanos y el mundo que los rodea.
Fuente: https://www.teamlab.art/w/graffiti_nature_beating_cave/
Para más información:
https://www.teamlab.art/
Nonotak
Dúo artístico formado por la ilustradora francesa Noemi Schipfer y el músico y arquitecto japonés Takami Nakamoto. Hacen conciertos e instalaciones inmersivas que combinan luz, sonido y espacio para crear experiencias sensoriales únicas. El arte de Nonotak a menudo juega con los límites entre la realidad y la ilusión, y sus instalaciones suelen tener formas geométricas y patrones minimalistas inspirados en la tradición del arte óptico.
Para más información:
https://www.nonotak.com/
Kurt Hentschlager
Artista y director conocido por sus instalaciones inmersivas e interactivas que combinan luz, sonido y movimiento. Su trabajo suele centrarse en la experiencia sensorial del espectador y busca crear una sensación de desorientación y conciencia alterada, a menudo provocando efectos ópticos a partir de mecanismos neurológicos. Hentschlager ha expuesto sus obras en galerías y festivales de todo el mundo, como la Bienal de Venecia, el Whitney Museum of American Art de Nueva York y el ZKM Center for Art and Media de Karlsruhe, Alemania.
Para más información:
https://www.kurthentschlager.com/
Carsten Nicolai
Conocido con el nombre escénico Alva Noto, es un artista y músico alemán que trabaja en los campos de la música electrónica, el arte visual y el arte sonoro. Es conocido por su enfoque experimental y esencialista a la música y ha lanzado numerosos álbumes con la etiqueta Raster-Noton. La obra de arte visual de Nicolai suele centrarse en la manipulación de la luz y el sonido, y ha expuesto sus instalaciones y performances en galerías y museos de todo el mundo. Nicolai ha sido una referencia ineludible para varias generaciones de artistas digitales, influyendo de forma definitiva en la evolución de la música electrónica y el arte digital de los últimos veinte años.
Para más información:
https://www.carstennicolai.de/
404.zero
En los últimos años, el colectivo ruso 404.zero ha causado un gran impacto en la escena del arte digital con sus instalaciones de luz y sonido de gran formato. A través de un planteamiento brutalista, y de un diseño sonoro referenciado al noise y al drone, han creado un lenguaje impactante, convirtiéndose en uno de los colectivos artísticos con más proyección a día de hoy.
Para más información:
https://www.instagram.com/404.zero/
Playmodes
El estudio de investigación audiovisual Playmodes, que desde Cataluña exhibe su trabajo en la escena internacional, se ha especializado en una revisión contemporánea de la tradición de la música visual. Playmodes propone instalaciones de gran formato que despliegan un lenguaje audiovisual intricado, que unifica la luz y el sonido por medio de técnicas de sonificación de la imagen o de visualización de la música. Esta exploración, abordada desde perspectivas diferentes en cada uno de sus trabajos, lo ha llevado a explorar múltiples formatos –desde la instalación inmersiva hasta el concierto multimedia–, y a colaborar con científicos, intérpretes de música clásica o bandas de rock.
Para más información:
https://www.playmodes.com/
