3.9. Espais figitals
Hem deixat per al final la categoria més àmplia i la que engloba més bé el gruix d’artistes que avui en dia treballen en el terreny de la instal·lació audiovisual. Tot i tractar-se d’un grup heterogeni d’artistes i tècniques, podem englobar totes aquestes obres dins de la categoria figital (físic + digital), ja que operen en aquest territori híbrid en el qual la tecnologia digital colonitza i transforma l’espai físic, i converteix les obres en experiències de realitat mixta.
United Visual Artists (UVA)
Estudi d’art i disseny britànic que Matt Clark i Chris Bird van fundar el 2003. L’estudi és conegut pel fet de crear instal·lacions immersives i interactives que barregen art, disseny i tecnologia. UVA ha treballat amb una gran varietat de clients, incloent-hi museus, galeries i institucions culturals, i també marques comercials. Algunes de les obres més destacades del grup són Vanishing Point, una instal·lació de llum làser que explora la percepció dels punts de fuga; Volume, una instal·lació immersiva de so i llum que es va presentar al Victoria and Albert Museum de Londres, o l’escenografia de la gira del 2013 de Massive Attack, la banda de trip-hop de Bristol.
Per a més informació:
https://www.uva.co.uk/
TeamLab
Col·lectiu d’art japonès que es va fundar el 2001. El grup és conegut perquè crea instal·lacions immersives i interactives que utilitzen tecnologia digital i elements multimèdia per esborrar els límits entre l’art i l’espectador. Les obres de TeamLab solen abordar-se des d’una orientació pop, i exploren temes com la natura, el medi ambient i la relació entre els éssers humans i el món que els envolta.
Font: https://www.teamlab.art/w/graffiti_nature_beating_cave/
Per a més informació:
https://www.teamlab.art/
Nonotak
Duo artístic format per la il·lustradora francesa Noemi Schipfer i el músic i arquitecte japonès Takami Nakamoto. Fan concerts i instal·lacions immersives que combinen llum, so i espai per crear experiències sensorials úniques. L’art de Nonotak sovint juga amb els límits entre la realitat i la il·lusió, i les seves instal·lacions solen tenir formes geomètriques i patrons minimalistes inspirats en la tradició de l’art òptic.
Per a més informació:
https://www.nonotak.com/
Kurt Hentschlager
Artista i director conegut per les seves instal·lacions immersives i interactives que combinen llum, so i moviment. El seu treball sol centrar-se en l’experiència sensorial de l’espectador i busca crear una sensació de desorientació i consciència alterada, i sovint provoca efectes òptics a partir de mecanismes neurològics. Hentschlager ha exposat les seves obres en galeries i festivals de tot el món, com la Biennal de Venècia, el Whitney Museum of American Art de Nova York i el ZKM Center for Art and Media de Karlsruhe, Alemanya.
Per a més informació:
https://www.kurthentschlager.com/
Carsten Nicolai
Conegut amb el nom escènic Alva Noto, és un artista i músic alemany que treballa en els camps de la música electrònica, l’art visual i l’art sonor. És conegut pel seu enfocament experimental i essencialista a la música i ha llançat nombrosos àlbums amb l’etiqueta Raster-Noton. L’obra d’art visual de Nicolai sol centrar-se en la manipulació de la llum i el so, i ha exposat les seves instal·lacions i performances en galeries i museus de tot el món. Nicolai ha estat una referència ineludible per a diverses generacions d’artistes digitals, i ha influït de manera definitiva en l’evolució de la música electrònica i l’art digital dels darrers vint anys.
Per a més informació:
https://www.carstennicolai.de/
404.zero
En els darrers anys, el col·lectiu rus 404.zero ha causat un gran impacte en l’escena de l’art digital amb instal·lacions de llum i so de gran format. Per mitjà d’un plantejament brutalista, i d’un disseny sonor referenciat al noise i al drone, han creat un llenguatge impactant, i s’han convertit en un dels col·lectius artístics amb més projecció de l’actualitat.
Per a més informació:
https://www.instagram.com/404.zero/
Playmodes
L’estudi de recerca audiovisual Playmodes, que des de Catalunya exhibeix el seu treball a l’escena internacional, s’ha especialitzat en una revisió contemporània de la tradició de la música visual. Playmodes proposa instal·lacions de gran format que despleguen un llenguatge audiovisual intricat, que unifica la llum i el so per mitjà de tècniques de sonificació de la imatge o de visualització de la música. Aquesta exploració, abordada des de perspectives diferents en cadascun dels seus treballs, l’ha portat a explorar múltiples formats −des de la instal·lació immersiva fins al concert multimèdia−, i a col·laborar amb científics, intèrprets de música clàssica o bandes de rock.
Per a més informació:
https://www.playmodes.com/
