3.7. Light art
Els avenços tecnològics arran del descobriment de l’electricitat i el desenvolupament de les lluminàries artificials −com ara bombetes, neons o fibra òptica− ofereixen als artistes, per primera vegada, la possibilitat de treballar amb la llum com a matèria de la seva pròpia obra. Si al segle xix l’impressionisme volia representar la llum per mitjà de tècniques pictòriques, al segle xx ja és possible fer servir la llum com a «pintura», tot emancipant-se de la representació de la llum i usant-la com a eina per evocar i crear sensacions. Des de mitjan segle xx, un corrent artístic d’art lumínic s’ha anat fent un lloc cada cop més prominent dins de l’art contemporani.
James Turrell
Un dels artistes més reconeguts del light art és James Turrell, un artista americà que ha utilitzat la llum com a element principal de les seves obres des dels anys seixanta. Turrell és conegut per haver creat instal·lacions que juguen amb la percepció visual dels espectadors, ja que fa servir la llum per crear efectes òptics i ambients evocadors. Algunes de les obres més famoses de Turrell són Meeting, Ganzfeld Room o Beyond the Light. Turrell planifica i executa, en les seves obres, no tan sols les característiques de la llum, sinó també les de l’arquitectura. Format com a psicòleg, Turrell explora els efectes subtils de la llum en la percepció dels espectadors, atès que crea obres d’escala monumental que juguen amb la psicologia dels visitants i els enganyen els sentits.
Font: Florian-Holzherr. https://jamesturrell.com/
Per a més informació:
https://jamesturrell.com/
Matthew Schreiber i Anthony McCall
Deixeble de James Turrell, Matthew Schriber crea instal·lacions i delicades escultures basades en la llum làser. El seu treball cerca crear la percepció de «solidificació» de la llum, tot transformant una matèria etèria i intangible en quelcom que ressembla matèric, gràcies a un ús intel·ligent dels feixos de llum, els miralls i la boira. En aquest sentit, un altre artista de les instal·lacions audiovisuals, Anthony McCall, també crea escultures i espais de llum sòlida fent servir projector de vídeo.
Per a més informació:
https://www.matthewschreiber.com/
http://www.mediateletipos.net/archives/13009
Olafur Eliasson
Artista danès que ha utilitzat la llum com a element principal de les seves obres des dels anys noranta, i és conegut per les seves instal·lacions, que porten a un terreny poètic i evocador un catàleg amplíssim de fenòmens òptics.
Per a més informació:
https://olafureliasson.net/
Dan Flavin
Artista americà que ha fet servir la llum com a element principal de les seves obres des dels anys seixanta. Dan Flavin és conegut per les seves instal·lacions, que empren llums fluorescents com a element principal, i que donen lloc a obres que es mouen entre el terreny de l’escultura i el de la instal·lació.
Per a més informació:
https://www.moma.org/artists/1911
Jenny Holzer
Artista conceptual estatunidenca que fa servir frases breus i concises per transmetre missatges polítics i socials. Jenny Holzer és coneguda pel fet d’utilitzar diferents mitjans per presentar els seus missatges, com ara pantalles de llums LED, taulers d’anuncis i altres suports. Els seus treballs solen reflexionar sobre temes com la guerra, la violència, la política i la identitat personal.
Per a més informació:
https://projects.jennyholzer.com/
Joanie Lemercier
Artista visual francès que treballa amb projeccions de vídeo, llum i làser. És conegut pel seu treball instal·latiu, a partir del qual crea imatges espectaculars i minimalistes en escultures, edificis i espais públics. Lemercier també és conegut pel seu activisme mediambiental, i és que posa al servei dels moviments ecologistes la capacitat mediàtica i viral de l’art, i cerca noves maneres més sostenibles de produir art tecnològic, tot reduint les emissions de CO2 sobre la base de l’ús de tecnologies eficients.
Font: https://joanielemercier.com/fuji/
Per a més informació:
https://joanielemercier.com/
