1. Introducció a les instal·lacions audiovisuals

1.3. Espais d’exhibició

Hi ha múltiples canals i espais d’exhibició dedicats a la cultura i l’art digital, des de museus i galeries d’art fins a festivals, centres d’art, centres de residències artístiques i, fins i tot, espais virtuals.

  • Centres d’art contemporani i galeries. L’art digital és una de les múltiples manifestacions de l’art contemporani, per la qual cosa diferents centres dedicats a l’art poden ser espais expositius ideals per a videoinstal·lacions. A Barcelona podem trobar centres d’art afins, com l’Arts Santa Mònica, o galeries d’art com les del Consorci de Galeries: per exemple, la galeria Àngels o la galeria Senda. A Madrid, La Casa Encendida o el centre Conde Duque. I, a Nova York, la pionera Bitforms Gallery, dedicada a l’art digital.
  • Fires. Podem trobar espais expositius en fires i esdeveniments internacionals dedicats a l’art, com ARCO (Madrid i Lisboa) i el premi ARCO/BEEP d’Art Electrònic, Swab Barcelona Art Fair (Barcelona), etc.
  • Concursos o convocatòries artístiques. Molts centres d’art i festivals obren convocatòries per a residències artístiques i per a la producció de projectes, o convocatòries de projectes ja executats.
  • Festivals. Probablement aquest és l’espai expositiu ideal per a segons quin tipus d’instal·lacions audiovisuals. Podem trobar molta oferta nacional i internacional de festivals i trobades dedicades a l’art i la cultura digital, o a la llum. Destaquem-ne alguns:
  • Espai públic. L’espai públic és un bon espai expositiu per a l’exhibició de projectes artístics o reivindicatius, com intervencions urbanes, mappings o videoatacs.

El sector de la creació audiovisual i el circuit d’espais de producció i exhibició d’art digital semblen mons tancats difícils de penetrar, però podem accedir-hi a partir del treball ben fet i de l’ús de recursos i estratègies.

  • Agències. Hi ha agències de mitjans i d’esdeveniments, o agències de publicitat que necessiten continguts per als seus esdeveniments, i també agències de booking que necessiten creadors visuals per als seus artistes musicals.
  • Encàrrecs. Podem rebre encàrrecs de particulars, empreses, locals, clubs i institucions públiques (ajuntaments, governs autonòmics, centres cívics, etc.) o privades (fundacions, empreses, etc.), o oferir-los els nostres serveis.
  • Propostes personals. Amb passió, ganes i esforç podem desenvolupar el nostre treball personal seguint línies de recerca pròpies i plantejaments originals. Segur que n’obtenim una resposta i podem accedir a projectes i espais expositius.
  • Beques i residències. Podem accedir a circuits de beques i convocatòries de residències artístiques atorgades per institucions públiques (governs autonòmics, diputacions, ajuntaments) o centres de producció. En concret, a Catalunya, els centres de Xarxaprod o Hangar centre de producció i recerca artística (Barcelona), entre altres centres. També, per exemple, les beques Barcelona Crea, o les que recull la PAAC, la plataforma assembleària d’artistes de Catalunya. I, a l’Estat espanyol, BilbaoArte (Bilbao), Centro de Arte Huarte (Navarra) o La Tèrmica (Màlaga), entre molts altres.
  • Networking i xarxes socials. La creació de xarxes, l’establiment de vincles dins de la comunitat de creadors digitals i l’ús de les xarxes socials per difondre la feina feta són aspectes importants que cal potenciar.
  • Creació col·lectiva: hacklabs i col·lectius. La creació col·lectiva mitjançant l’associació dels membres en hacklabs o col·lectius artístics és una bona alternativa per compartir recursos i coneixements. Per exemple, Telenoika, Matics Barcelona, Booleans, a Barcelona, o Escoitar, Basurama, La Fiambrera Obrera, Lalalab, El Campo de Cebada, en l’àmbit estatal, entre molts altres.